Musico'coeur

Laëtitia LE FLAHEC

Ramonette

56360 LE PALAIS

 

0680479383

laetitia.le-flahec@orange.fr

Diplômée du Centre International de Musicothérapie en 2017

 

MUSICOTHERAPIE

Objectifs, méthodes et enjeux de la musicothérapie

 

La musicothérapie : définition par la Fédération Française de Musicothérapie

« La musicothérapie est une pratique de soin de relation d’aide, d’accompagnement, de soutien ou de rééducation, utilisant le son et la musique, sous toutes leurs formes, comme moyen d’expression, de communication, de structuration et d’analyse de la relation. Elle s’adresse, dans un cadre approprié à des personnes présentant des souffrances ou des difficultés liées à des troubles psychiques, sensoriels, physiques, neurologiques ou en difficulté psycho-sociale ou développementale. Elle s’appuie sur les liens étroits entre les éléments constitutifs de la musique, l’histoire du sujet, les interactions entre la/les personne(s) et le musicothérapeute. »

La musicothérapie s’adresse à toute population : enfants, adolescents, adultes et personnes âgées. En fonction du contexte et du projet de soin ou d’accompagnement, les séances peuvent être proposées de manière individuelle, groupale ou familiale. Il existe différentes techniques de musicothérapie adaptées aux populations concernées.

 

OBJECTIFS

La musicothérapie a pour vocation d’utiliser la musique, notamment comme un médiateur qui permet de restaurer ou d’ouvrir des canaux de communication et d’expression dans le registre verbal et non verbal. En musicothérapie, la musique soutien la création d’un espace potentiel, d’un jeu sonore spontané mais cadré où sont utilisés la voix, le corps et/ou les instruments qui permettent l’expression de l’identité sonore de chaque participant.

L’un des objectifs principaux en musicothérapie est de communiquer. Le participant est appelé à s’exprimer, à échanger, à créer dans un contexte donné. A partir de la création d’un cadre adapté à chaque contexte (durée et nombre de séances, durée de la séance, nombre de participants, type de difficultés, pathologie et ses effets, aménagement de la salle, utilisation d’instruments ou pas, consignes de jeux éventuelle…outil d’analyse de séance), nous utilisons les éléments constitutifs du monde sonore et musical : mouvements, fréquences, volumes, types de sons, mélodies, harmonies, rythmes… A travers la construction d’une écoute discriminante, nous nous appuyons sur l’histoire sonore et musicale du sujet pour lui proposer un lieu d’expression musicale et corporelle, de découverte de sa faculté de créer et de donner la parole au ressenti physique et affectif. Nous soulignerons les apports particuliers de la musicothérapie, notamment la communication non-verbale et l’utilisation de la voix et de tout le corps, qui permettent de répondre aux besoins du sujet dans sa totalité.

 

METHODES

En musicothérapie, on utilise des méthodes dites réceptives qui consistent à écouter de la musique ou des sons en fonction des besoins particuliers, et des méthodes dites actives qui consistent à jouer ou improviser en utilisant voix, corps ou instruments pour s’exprimer de façon spontanée, composée et à utiliser des musiques, des chansons et pourquoi pas des poèmes crées en séances.

 

ENJEUX

Il s’agit de proposer un lieu espace-temps où les participants peuvent s’exprimer, se sentir exister, être reconnus, vivre de nouvelles situations, de nouvelles possibilités, sous un regard qui ne juge pas car il s’intéresse aux processus créatifs.

Offrir une possibilité d’expression dans un mode non-verbal (utilisation d’objets intermédiaires) afin de reconnaître et écouter l’autre (reconnaissance et respect de la différence), d’aider dans la connaissance de soi, des autres et de trouver sa place dans un groupe, d’exprimer des sentiments, des émotions, des ressentis, de renforcer l’estime de soi, et vivre un moment dans le présent « ici et maintenant ».

Le son, la musique (à travers des échanges vocaux, gestuels ou aux percussions) est l’outil qui permet le passage par l’expression non-verbale, avant de passer à l’élaboration verbale (seul mode de communication la plupart du temps), dans le but de travailler autrement sur des notions telles que l’écoute, la relation, l’attention, la créativité.

En sus, le travail en groupe induit des notions telles que le respect de l’autre, la prise de parole, l’appartenance au groupe…

 

Les objectifs sont ajustables en fonction de l’âge et des besoins de la personne pris en charge

 

 

 

Pour les enfants par exemple, on utilise des jeux musicaux ludiques afin :

• D’éveiller les fonctions cognitives telles que la mémoire, l’attention, la concentration.
• De mettre en jeu le corps par des exercices principalement basés sur le rythme et les vibrations favorisant l’intégration sensorielle, la connaissance du schéma corporel, la coordination des mouvements.
• De travailler le langage, la prononciation (au travers de comptines), l’utilisation de codes (exemple : un geste ou une couleur associée à un son), l’imitation (exemple : cris d’animaux), le souffle.
• De stimuler les aptitudes et interactions sociales, par les propriétés communicatives de la musique.

Pour un public adolescent, ce sont plutôt des propositions de mises en situation avec l’utilisation d’objets intermédiaires (par exemple des percussions), du corps et de la voix. Il s’agira de s’appuyer sur la musique, la communication musicale, les interactions, les échanges, afin :

• De travailler les canaux de communication et favoriser leur ouverture à l’autre.
• Prise de conscience des notions de cadre.
• De leur donner la possibilité d’aller au-delà de leurs blocages et de se libérer de certaines tensions.
• De travailler autour du « vivre ensemble ».
• - d’être en lien avec soi-même (prendre le temps de respirer, d’écouter l’environnement, son corps, soi-même, ses sensations…), et prendre soin de l’autre (le reconnaître, l’écouter, respect des différences…) ainsi que sur des objectifs plus pédagogiques ou neurologiques tels que l’attention, la mémoire, la structure spatio-temporelle, la musicalité de la langue…

Pour un public d’adultes il s’agira de :

• Offrir un espace-temps à travers le son, la musique, les instruments sonores, la voix, le corps.
• Initier la rencontre avec soi.
• Développer l’expression de soi et la créativité.
• Instaurer une harmonie personnelle et/ou professionnelle
• Favoriser une meilleure implication individuelle au travail.
• S’approprier la respiration calmante, outil pour se recentrer et faire « baisser la pression. »

Pour un public de personnes âgées on favorisera :

-  de traiter les différents troubles de santé, de soulager certains symptômes, notamment chez les personnes atteintes de la maladie d’Alzheimer.

- proposer un espace-temps musical dédié aux personnes vieillissantes afin de stimuler la motricité, la mémoire, éveiller leurs sens et se revitaliser en groupe.

- proposer et réanimer les énergies afin d’améliorer la qualité de vie.

- utiliser la médiation sonore comme moyen d’expression des ressentis et des émotions.

- proposer un espace-temps musical où tout peut se créer, se dire, se rêver et initialiser des nouveautés à explorer.

-inviter les participants à la détente et à la relaxation.

- développer un mieux-être à partir d’exercices de respiration.

 

Parcours professionnel

Après vingt-sept années de travail en multi-accueil (anciennement crèche) en tant qu’auxiliaire de puériculture, j’ai croisé des enfants en difficultés diverses et variées, leur souffrance et ma passion pour la musique m’ont naturellement guidé vers la musicothérapie. Ces années d’enseignement à la musicothérapie m’ont permis de vraiment expérimenter comment la musique peut être un moyen d’expression, de créativité.

Depuis six années, je joue du cor à la fanfare des « Guerveur » et je continue de me perfectionner en improvisations notamment sur percussions.